”Anne ที่ 13,000 ฟุต” เป็นละคร mumblecore แคนาดาที่ plops เราเข้าไปในช่วงเวลาที่ล่อลวง
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตของหญิงสาวที่เปราะบางทางอารมณ์ขณะที่เธอพยายามที่จะรับมือกับแรงกดดันต่างๆ ในฐานะที่เป็นคําอธิบายพล็อตไปฉันรู้ว่าประโยคก่อนหน้านี้จะไม่ทําหน้าที่เป็นผู้ดึงดูดความสนใจสําหรับส่วนใหญ่และฉันเข้าใจอย่างสมบูรณ์ถ้าคุณต้องการที่จะข้ามออกไปสําหรับชอบที่คุ้นเคยมากขึ้นของ “ซินเดอเรลล่า” หรือ “Shang-Chi และตํานานของสิบแหวน” อย่างไรก็ตามหากดูภาพบุคคลที่มีคีย์ต่ําของบุคคลที่ดิ้นรนผ่านวิกฤตส่วนตัวด้วยการขาดท่วงทํานองราคาถูกที่สดชื่นฟังดูน่าสนใจนั่นคือสิ่งที่ผู้กํากับ Kazik Radwanski มอบให้ด้วยผลลัพธ์ที่น่าสนใจอย่างปฏิเสธไม่ได้
แอนน์ (เดราห์ แคมป์เบลล์) เป็นหญิงสาวที่ทํางานที่ศูนย์รับเลี้ยงเด็กและเมื่อเราเห็นเธอครั้งแรกเราอดคิดไม่ได้ว่าเธอเป็นคนที่สมบูรณ์แบบสําหรับงาน เธอโยนตัวเองลงไปในนั้นด้วยความสุขที่ไม่ใส่ใจและความกระตือรือร้นในข้อกล่าวหาของเธอ ปัญหาคือเธอได้รับเล็กน้อยในด้านการเล่นทั้งหมดและมีแนวโน้มที่จะลืมความรับผิดชอบที่แท้จริงของเธอในฐานะผู้ใหญ่ในห้องซึ่งทําให้เธอขัดแย้งกับครูคนอื่น ๆ เป็นประจํา นอกห้องเรียนเราเห็นเธอเป็นคนขี้อายและค่อนข้างอึดอัดใจในสังคมที่มีความสัมพันธ์ส่วนตัวน้อยโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแม่ของเธอ (Lawrene Denkers) และ Matt (Matt Johnson) ผู้ชายที่เธอเพิ่งเริ่มเดทหลังจากพบเขาอย่างเมามันในงานแต่งงานของเพื่อนร่วมงาน แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่เคยพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นพิเศษ แต่ก็เป็นที่ชัดเจนว่าแอนน์ทนทุกข์ทรมานจากความวิตกกังวลทางสังคมบางอย่างที่สามารถทําให้แม้แต่สถานการณ์ที่อ่อนโยนที่สุดหรือการสนทนาก็เปิดค่าเล็กน้อยต่อการล่มสลาย
ในตอนต้นของช่วงเวลาในชีวิตของแอนน์ที่ประกอบขึ้นเป็นภาพยนตร์เรื่องนี้ (ประมาณสองสามสัปดาห์หรือมากกว่านั้น) แอนน์เข้าร่วมงานแต่งงานดังกล่าวและหนึ่งในกิจกรรมปาร์ตี้สละโสดเกี่ยวข้องกับการกระโดดร่มตีคู่ สําหรับคนส่วนใหญ่ที่ไม่เคยทําสิ่งนั้นมาก่อนความคิดในการกระโดดออกจากเครื่องบินอาจดูเหมือนไม่ใช่กิจกรรมที่ผ่อนคลายที่สุด แต่ดูเหมือนว่าจะปลดล็อคบางสิ่งภายในตัวเธอเกินกว่าความปรารถนาที่จะก้าวกระโดดอีกครั้ง แม้ว่าเธอจะสามารถเก็บปัญหาของเธอไว้ที่อ่าวได้แต่ตอนนี้เธอไม่สามารถคืนดีกับความรู้สึกของเสรีภาพและละทิ้งความรู้สึกของเธอและละทิ้งความรู้สึกในอากาศด้วยแง่มุมที่ควบคุมได้มากขึ้นของชีวิตผู้ใหญ่ทั่วไปและสิ่งนี้นําไปสู่พฤติกรรมที่ผิดปกติมากขึ้นในส่วนของเธอ
เนื่องจากแอนน์ทํางานกับเด็ก ๆ จึงมีความจู้จี้จุกจิกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะพยายามรีดนมปัญหาของแอ
นน์สําหรับท่วงทํานองราคาถูกโดยการ contriving ฉากที่เกี่ยวข้องกับนักเรียนคนหนึ่งของเธอถูกใส่เข้าไปในอันตราย อย่างมีความสุข Radwanski ไม่สนใจที่จะให้ความตื่นเต้นแบบหัวเปล่าที่โยนอะไรที่เกี่ยวข้องกับตัวละครออกไปนอกหน้าต่างเพื่อมุ่งเน้นไปที่เครื่องจักรของพล็อต ที่นี่มีน้อยมากของสิ่งที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็น “พล็อต” เป็น Radwanski ซึ่งภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ “Tower” (2012) และ “How Heavy the Hammer” (2015) ยังมีตัวละครกลางที่มีปัญหาปฏิสัมพันธ์ทางสังคมมีความสนใจมากขึ้นในการให้เราศึกษาตัวละครของคนประเภทที่เราทุกคนอาจรู้ Radwanski ทําให้ผู้ชมมองโลกผ่านมุมมองของพวกเขาในลักษณะที่สนับสนุนการเอาใจใส่ต่อการตัดสินแม้ในช่วงเวลาที่แอนน์ข้ามเส้นพฤติกรรมที่ร้ายแรง
การถือครองภาพยนตร์ทั้งหมดเข้าด้วยกันคือ Campbell ซึ่งอยู่ในทุกฉากและถูกตั้งข้อหาค้นหาทั้งเสน่ห์และข้อเสียของสภาพจิตใจของแอนน์และนําพวกเขาไปข้างหน้าในลักษณะที่แสดงถึงเธอต่อผู้ชมได้อย่างถูกต้องโดยไม่ทําให้พวกเขาวิ่งไปที่เนินเขา ตั้งแต่ต้นจนจบการแสดงของเธอคือการแสดงแบบไฮไลน์ที่อาจทําให้นักแสดงส่วนใหญ่ตกใจเพราะถ้าเธอพลาดเพียงเล็กน้อยในวิธีที่เธอเป็นตัวแทนของแอนน์และความซับซ้อนของเธอสิ่งทั้งหมดอาจพังทลายลง งานของเธอที่นี่น่าอัศจรรย์ในวิธีที่เธอสร้าง
สมดุลระหว่างด้านที่เปราะบางและเห็นอกเห็นใจบุคลิกภาพของแอนน์ซึ่งเป็นส่วนที่ดึงดูดผู้อื่นให้เธอในตอนแรกด้วยแนวโน้มของเธอที่จะผลักดันสิ่งต่าง ๆ มากเกินไปแล้วยืนยันว่าเธอล้อเล่น บางฉากเหล่านี้เป็น wince-inducing – ในบางทีเจ็บปวดที่สุดแอนน์ไปเยี่ยมครอบครัวของเธอกับแมตต์ในพ่วงหลังจากเดทกับเขาเพียงไม่กี่สัปดาห์และโดยไม่ต้องพูดถึงมันกับคนอื่น ๆ และมีความสุขในเชิงบวกมากกว่าความรู้สึกไม่สบายที่เธอได้ก่อให้เกิดรอบ ๆ – แต่พวกเขาทํางานที่มีประสิทธิภาพในการแสดงแอนน์ ในทางที่ไม่สมบูรณ์ของเธอเองพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกไม่สบายที่เธอรู้สึกตลอดเวลาต่อผู้ที่รักเธอ แต่อย่างไรก็ตามไม่ค่อยเข้าใจเธอ
”Anne ที่ 13,000 ฟุต” ไม่ได้ไร้ที่ติโดยสิ้นเชิง – ความคิดกระโดดร่มแม้ว่าจะจัดการอย่างคล่องแคล่วเท่าที่จะเป็นไปได้อาจจะบิตเกินไปบนจมูกและนําไปสู่ภาพสุดท้ายที่ไม่เกือบจะลึกลับเป็น Radwanski สันนิษฐานว่ามันควรจะเป็น นอกจากนี้แม้ว่ามันจะทํางานเป็นเวลา 75 นาทีค่อนข้างน้อย แต่การเดินทางของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็รุนแรงและบาดเจ็บในบางจุดที่แม้แต่ผู้ที่ชื่นชมมันในตอนท้ายอาจพบว่ามันเครียดเกินไปในบางครั้ง อย่างไรก็ตามแม้ว่านี่อาจไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ง่ายหรือผ่อนคลาย แต่ก็เป็นการสํารวจปัญหาสุขภาพจิตร่วมสมัยที่ชาญฉลาดและมีประสิทธิภาพซึ่งสมควรได้รับการเห็นฉันเพิ่งจะตัดสินใจว่าไม่มีเรื่องตลกบ้าๆนั่น
โศกนาฏกรรมสามารถสุ่มได้ ชิ้นส่วนของชีวิตไม่จําเป็นต้องทําให้ความรู้สึกมาก แต่ตลกต้องมีระเบียบวินัย เว้นแต่ว่าหนังตลกจะเกี่ยวกับอะไรทั้งนั้น เว้นแต่ว่ามันจะสร้างกฎพื้นฐาน ไม่มีทางที่จะละเมิดกฎเหล่านั้นเพื่อหัวเราะได้ ผู้คนที่วิ่งไปรอบ ๆ การแสดง “ตลก” ดูไม่มีความสุขและอึดอัดและไม่แน่นอน
และนั่นคือสิ่งที่พวกเขาดูเหมือนใน “Deal of the Century” ของวิลเลียม ฟรีดคิน ภาพยนตร์ที่ขึ้นอยู่กับแรงบันดาลใจว่าควรจะขึ้นอยู่กับบทเมื่อใด ภาพยนตร์เรื่องนี้มีคนตลกอยู่ในนั้น: Chevy Chase,
